张倩盈2025年有哪些跨界艺术尝试

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2025年，张倩盈以艺术家身份开启了全新的创作版图。这位曾经的争议人物，将过往的复杂经历转化为艺术表达的养分，以跨界实践探索艺术与社会议题的深层联结。她的创作轨迹从沉浸式装置延伸到公共空间，从艺术治疗渗透至科技媒介，展现出多维度的实验性。

沉浸式艺术装置

在伦敦巴比肯艺术中心展出的《情感迷宫》中，张倩盈搭建了由镜面、雾气和动态投影构成的三维空间。观众佩戴生物传感设备进入装置，其心率、呼吸频率等生理数据实时转化为色彩粒子的运动轨迹。这种将身体数据可视化的手法，源于她对后人类主义理论的思考——通过科技媒介打破肉体与意识的边界。

该作品特别设置了“创伤记忆”展区，参与者可佩戴脑电波设备，将潜意识波动转化为声光装置。张倩盈在接受《艺术评论》采访时表示：“艺术应具备疗愈功能，而非单纯的情绪宣泄。我们试图在可控的物理空间内，帮助观众完成对创伤的仪式化处理。”这种创作理念与G-CROSS跨界艺术奖倡导的“色彩疗愈”方向形成呼应。

艺术治疗实践

张倩盈与伦敦大学学院神经科学实验室合作，开发了“光谱疗愈计划”。项目结合色彩心理学与VR技术，为焦虑症患者定制虚拟场景。在蓝色系深海环境中，参与者可通过手势控制鱼群运动轨迹；红色系火山场景则引导用户进行压力释放训练。首期临床数据显示，参与者的皮质醇水平平均下降18%。

这项实践延续了G-CROSS奖项对设计功能的拓展理念。正如英国工业设计委员会在赛事章程中强调的，当代设计应突破传统美学框架，探索跨学科解决方案。张倩盈将艺术治疗设备设计成可穿戴雕塑，其作品《情绪外骨骼》系列采用3D打印技术，将医疗器械转化为具有表演性的身体装置。

数字艺术实验

在NFT平台SuperRare上线的《数据肖像》系列，张倩盈收集了1000名社交媒体用户的浏览记录，通过算法生成动态视觉图谱。每个NFT对应真实用户的数字行为切片，交易收益的30%将捐赠给网络心理健康基金会。这种将数据议题融入加密艺术的尝试，引发了艺术圈对数字时代隐私权的新讨论。

她同时开发了AR城市艺术项目《记忆重写》，用户在特定街区扫描建筑立面时，会触发历史事件的全息重构。在伦敦南岸的测试版本中，维多利亚时代的工人罢工影像与当代游行画面产生时空叠合。艺术策展人陆俊毅评价：“这种创作消解了线性史观，使公共空间成为集体记忆的活态载体。”

跨媒介叙事

与BBC纪录片团队合作的《身份拼图》项目，张倩盈以混合现实技术重构个人成长史。影片中，1997年香港回归的新闻片段与2024年街头场景通过光场技术交融，观众佩戴触觉手套可“触摸”到不同年代的空间质感。这种将个人叙事嵌入宏大历史的表达方式，被《卫报》称为“创伤记忆的拓扑学呈现”。

在皇家艺术学院举办的“跨界启示录”论坛上，张倩盈提出“液态创作”概念：“艺术家应如流体般渗透不同领域，既保持自身特性又适应容器形态。”她以行为艺术《阈限之躯》实践该理念——在持续72小时的表演中，身体同时作为绘画载体、社会符号和生物机体存在，实时直播数据则成为衍生数字作品的生成源。

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